Titik salinan adalah bahagian penting skrip di dunia suara. Mereka menyerlahkan mata utama skrip. Titik ini bertujuan untuk berkongsi maklumat utama dengan penonton.

Mereka dibuat untuk menarik perhatian pendengar dan membuat mereka mahu bertindak. Titik salinan adalah kunci untuk membuat rakaman suara yang baik. Mereka membantu artis suara berjaya.

Glosari istilah lakonan suara

Di dunia suara yang bertindak, terdapat banyak istilah dan frasa yang perlu diketahui oleh pelakon. Glosari ini menerangkan istilah yang berbeza yang digunakan dalam industri:

ADR (penggantian dialog automatik)

Pelakon semula rekod dialog di studio untuk menggantikan atau memperbaiki apa yang ditangkap semasa penggambaran.

Lorong

Pelakon menggunakan jalan ini untuk memasuki dan meninggalkan panggung semasa pertunjukan.

Pengarah Seni (Skrin)

Orang ini memastikan filem atau TV kelihatan baik dan mempunyai gaya yang betul.

Panggilan balik

Peluang kedua untuk uji bakat atau wawancara selepas pusingan pertama, untuk pilihan akhir.

Catwalk (peringkat)

Platform kecil di atas pentas untuk juruteknik bekerja pada pencahayaan dan set.

Menutup (pentas)

Menyediakan kepingan untuk menghalang pandangan penonton di belakang pentas.

Latihan Berpakaian (Peringkat)

Latihan penuh dengan pelakon dalam pakaian, termasuk semua bahagian teknikal.

Budak terbaik (skrin)

Pembantu atas dalam pasukan pencahayaan atau kamera pada set filem.

Ketua Elektrik

Menguruskan bahagian elektrik pencahayaan pada set pengeluaran.

Katerer

Menyediakan makanan dan minuman untuk pelakon dan krew semasa penggambaran.

Cinematographer (Skrin)

Bertanggungjawab untuk melihat filem atau rancangan TV.

Pelanggan

Reka bentuk, membuat, dan menjaga pakaian untuk persembahan.

Dolly Grip (Skrin)

Mengendalikan kamera Dolly, yang bergerak lancar untuk tembakan.

Juruelektrik

Bekerja dengan gear elektrik dan lampu pada satu set.

Glosari ini hanya permulaan. Mengetahui istilah ini akan membantu anda dalam dunia akting suara.

Petua untuk Membaca Salinan Komersial

Apabila membaca salinan komersial , pelakon suara harus mengingati beberapa petua utama. Petua ini membantu mereka menarik perhatian penonton dan menyampaikan mesej dengan baik. Berikut adalah beberapa petua penting:

1. Memahami penonton sasaran

Mulailah dengan mengetahui siapa komersial itu. Buat watak dan gunakan bahasa yang boleh dikaitkan dengan. Ini menjadikan skrip lebih menarik untuk mereka.

2. Menekankan penceritaan visual

Pastikan untuk memberi tumpuan kepada bercerita visual dalam skrip. Tambah penerangan yang jelas atau senario relatable. Ini membantu pelakon suara menjadikan komersial lebih menarik.

3. Padanan konteks

Adalah penting untuk memadankan komersial dengan konteks pemasarannya. Ini menjadikan komersial lebih relevan dan menarik kepada penonton.

4. Menggunakan bercerita

Bercerita sangat bagus untuk pemasaran. Ia membantu pelakon suara berhubung dengan orang pada tahap emosi. Gunakan formula Aida untuk membuat kandungan menarik dan menimbulkan tindakan.

5. menahan maklumat utama

Mewujudkan ketegangan dengan menahan maklumat utama membuat penonton berminat. Letakkan butiran penting kemudian dalam skrip. Ini membina jangkaan dan mengekalkan komersial.

6. Pilih format skrip yang betul

Fikirkan format terbaik untuk mesej komersial. Gunakan format yang berbeza seperti dialog, monolog, atau animasi untuk mendapatkan mesej dengan berkesan.

7. Simpan ringkas

Pastikan skrip komersil pendek dan manis. Elakkan kata -kata klise dan pengisi. Fokus pada produk dan pastikan penonton menikmatinya.

Dengan mengikuti petua ini, pelakon suara dapat meningkatkan persembahan mereka. Mereka boleh menyampaikan mesej yang bergema dengan penonton, yang membawa kepada lebih banyak penukaran dan kejayaan.

Suara melalui istilah

Untuk berbuat baik dalam kerja suara, mengetahui istilah yang digunakan adalah kunci. Belajar istilah ini membantu anda bercakap dengan lebih baik dengan pelanggan, pengarah, dan pelakon suara lain. Berikut adalah beberapa istilah suara penting:

• Mata Salin: Ini adalah idea utama dalam skrip yang memerlukan tumpuan tambahan.
• Tanda baca: Menggunakan tanda baca yang betul dalam skrip membuat perkara jelas dan mengelakkan kekeliruan. Ia mengubah bagaimana ayat difahami.
• Konsistensi: Menjaga kata kerja yang sama dan menggunakan suara aktif menjadikan skrip jelas dan menarik.
• Proofreading: Sentiasa periksa skrip sebelum merakam untuk memastikan ia betul dalam tatabahasa, nada, dan profesionalisme.
• Skrip Narrasi: Skrip ini adalah untuk perkara seperti buku audio, video, dan filem. Mereka memberi bimbingan mengenai nada, gaya, dan suara apa yang ditujukan.
• Melibatkan Naratif: Ketahui siapa penonton anda, ceritakan cerita yang jelas, membuat skrip berasa seperti perbualan, dan mempunyai permulaan dan akhir yang kuat.
• Arahan suara yang berkesan: Arahan jelas dalam skrip membantu pelakon suara memahami apa yang perlu dilakukan dan berkongsi mesej utama dengan baik.

Mengetahui istilah suara membantu anda berkomunikasi dengan lebih baik dan memberikan persembahan suara yang hebat. Gunakan istilah ini dalam kerja anda untuk meningkatkan kerjaya suara anda.

Soalan Lazim

Apakah titik salinan dalam industri suara?

Titik salinan adalah bahagian utama skrip di dunia suara. Mereka menyerlahkan mata utama skrip. Mereka membantu berkongsi maklumat penting dengan penonton.

Mengapa titik salinan penting dalam rakaman suara?

Titik salinan adalah kunci untuk membuat rakaman suara berfungsi dengan baik. Mereka menarik perhatian pendengar dan membuat mereka mahu bertindak. Mereka sangat penting untuk melakukannya dengan baik dalam suara.

Apakah beberapa istilah lakonan suara penting?

Pelakon suara perlu mengetahui banyak istilah dalam industri. Yang penting termasuk: vo (suara), narasi, suara watak, gelendong demo, uji bakat, skrip, kiasan, kawalan nafas, infleksi, pacing, dan nada.

Apakah beberapa petua untuk membaca salinan komersial?

Untuk membaca salinan komersial dengan baik, ikuti petua ini: Ketahui siapa yang anda bercakap, rasakan sambungan dengan skrip, sorot mata utama, gunakan kadar dan nada yang betul, bercakap dengan jelas, dan simpan tenaga anda dengan mantap.

Mengapa penting untuk memahami istilah suara?

Mengetahui istilah suara adalah kunci untuk melakukannya dengan baik dalam industri. Ia membantu anda bercakap dengan baik dengan pelanggan, pengarah, dan pelakon suara lain. Ia membolehkan anda tahu bagaimana untuk menyampaikan gaya dan nada suara yang betul.

Apakah beberapa istilah suara utama?

Istilah suara yang penting adalah: VO (suara), skrip, arahan pelanggan, penyuntingan, penguasaan, kawalan nafas, kiasan, infleksi, pacing, nada, suara watak, narasi, uji bakat, reel demo, maklum balas pelanggan, dan sesi.