Bunyi yang tidak bersemangat bermakna audio tidak sepadan dengan video. Ia berlaku apabila suara tidak bersesuaian dengan pergerakan masa atau pergerakan bibir video. Ini boleh menjadi masalah besar untuk kebaikan suara, menjadikan kualiti suara menderita.

Ia boleh dilakukan dengan tujuan atau tidak sengaja dalam filem. Kadang -kadang, ia digunakan untuk menambah sesuatu yang istimewa kepada reka bentuk bunyi.

Pembuat filem sering menggunakan bunyi yang tidak bersemangat dalam kerja mereka. Ia membolehkan mereka menjadi kreatif dengan bunyi, walaupun ia tidak sempurna disegerakkan. Mereka menggunakan teknik khas seperti J-cuts dan L-cuts untuk ini.

Dalam kerja-kerja suara, bunyi yang tidak bersemangat boleh menjadi rumit. Bahasa yang berbeza mengambil masa yang berlainan untuk mengatakan perkara. Sebagai contoh, bahasa Sepanyol biasanya mengambil masa lebih kurang 25% daripada bahasa Inggeris.

Terdapat cara yang berbeza untuk menyuarakan suara di dunia suara. Dubbing bibir adalah yang paling tinggi tetapi memerlukan gear khas dan kerja skrip yang teliti. Dubbing yang disapu frasa lebih cepat dan lebih murah tetapi masih menyimpan cerita yang nyata.

Dubbing yang disenaraikan masa adalah yang paling murah dan berfungsi dengan baik untuk dokumentari dan video latihan. Ia bagus apabila tidak ada penceramah yang jelas dan tidak banyak had bahasa.

Kadar bingkai boleh merosakkan bagaimana audio dan video. Kadar bingkai yang salah boleh menyebabkan audio hanyut atau tidak disegerakkan dengan video. Komunikasi yang baik antara pasukan audio dan video adalah kunci untuk campuran bunyi dan video yang lancar.

Mendapatkan kunci gambar juga penting. Ia memberikan pereka bunyi panduan visual yang mantap untuk kerja mereka.

Ringkasnya, bunyi yang tidak bersemangat bermakna audio dan video tidak sepadan. Ia boleh dilakukan dengan tujuan atau tidak sengaja. Mengetahui bagaimana untuk mengendalikannya adalah kunci untuk Pro Voiceover untuk membuat suara yang hebat yang sepadan dengan video dengan baik.

Terminologi biasa dalam perniagaan video

Dalam dunia pembuatan video, mengetahui istilah yang digunakan oleh PRO adalah kunci. Berikut adalah beberapa istilah penting yang harus anda ketahui:

Suara berakhir

Suara lebih banyak adalah suara kamera yang berlaku dengan video. Ia membantu menceritakan kisah atau memberi lebih banyak maklumat.

B-roll

B-Roll adalah rakaman tambahan yang menambah video utama. Ia memberikan lebih banyak visual, konteks, atau meliputi suntingan.

Mos

MOS bermaksud tidak ada bunyi yang direkodkan di tempat kejadian. Ia membantu mengelakkan bunyi yang tidak diingini atau bercakap semasa penggambaran.

Gigitan bunyi

Gigitan bunyi adalah klip audio pendek yang menangkap detik -detik penting. Mereka digunakan dalam berita, dokumentari, dan wawancara untuk berkongsi maklumat dengan cepat dan jelas.

Tuan rumah/jurucakap

Seorang tuan rumah atau jurucakap adalah seseorang yang bercakap dengan kamera. Mereka berkongsi maklumat, produk sekarang, dan berhubung dengan penonton.

Sticks Hollywood

Tongkat Hollywood adalah tiang panjang untuk mencapai tempat tinggi dalam filem. Mereka digunakan untuk menubuhkan lampu atau mics di tempat yang sukar.

Pita gaff

Gaff Tape adalah pita yang kuat untuk dunia filem dan video. Ia memegang perkara dengan selamat, keluar tanpa residu, dan hebat untuk banyak tugas.

Beg kotoran

Beg kotoran adalah beg pasir untuk menahan gear seperti lampu atau tripod. Mereka menyimpan perkara yang stabil dan di tempat semasa penggambaran.

Stinger

Stinger adalah tali pendek untuk menyambung peranti seperti lampu atau gear audio ke kuasa .

C47

A C47 , atau Clothespin, memegang gel atau barangan lain pada lampu. Ia mesti ada pada mana-mana set filem.

C-stand

C -stand menyokong lampu, bendera, atau peralatan lain. Ini alat utama untuk membuat video.

Perbezaan antara dubbing dan suara

Dubbing dan suara-suara berbeza di dunia suara. Dubbing mengubah audio asal ke bahasa baru. Ia cuba mengekalkan nada dan perasaan yang sama seperti yang asal. Kaedah ini digunakan dalam filem, rancangan TV, dan kandungan kanak -kanak.

Suara lebih mudah dan memberi tumpuan kepada perkongsian maklumat. Ia mempunyai dua jenis: narasi dan bukan naratif. Narasi menceritakan kisah tentang apa yang berlaku di skrin. Bukan naratif adalah untuk pembelajaran atau maklumat. Voice-over adalah perkara biasa dalam treler filem untuk menarik orang.

Dubbing adalah apabila rakaman baru ditambahkan ke audio asal. Ia memastikan bahasa baru sesuai dengan masa dan makna asal. Kaedah ini terperinci dan boleh mahal kerana keperluan untuk terjemahan yang baik dan bibir yang sepadan.

Dubbing yang disedut masa lebih murah dan mengekalkan aliran semula jadi. Ia adalah yang terbaik untuk pertunjukan tanpa penceramah yang jelas. Dubbing yang tidak disegerakkan lebih mudah tetapi mungkin tidak sepadan dengan masa asal. Ini boleh membuat persembahan kurang menarik.

Soalan Lazim

Apakah bunyi yang tidak bersemangat dalam industri suara?

Bunyi yang tidak bersemangat bermakna audio tidak sepadan dengan video. Ia berlaku apabila suara tidak bersesuaian dengan pergerakan masa atau pergerakan bibir video. Ini boleh menjadikan suara kurang berkesan.

Apakah beberapa terminologi biasa dalam perniagaan video yang berkaitan dengan pengeluaran suara dan audio?

Istilah umum termasuk suara , b-roll , MOS , gigitan bunyi , dan tuan rumah/jurucakap . Istilah lain adalah Hollywood , tongkat , pita gaff , beg kotoran , penyengat , C47 , dan C-berdiri .

Apakah perbezaan antara dubbing dan suara dalam industri suara?

Dubbing mengubah audio asal ke bahasa baru. Ia cuba memadankan nada dan emosi asal. Dubbing digunakan dalam filem, rancangan TV, dan kandungan kanak -kanak.

Sebaliknya, suara lebih mudah. Ia memberi tumpuan kepada perkongsian maklumat tanpa memadankan prestasi . Ia mempunyai dua jenis: naratif suara dan suara di luar skrin/suara.

Jenis pertama menambah trek audio baru dalam bahasa lain yang lama. Jenis kedua menggantikan audio asal apabila penceramah tidak dilihat.